DESCREÍDO

Sepan todos los dioses de todas las tierras
que no hay brazo de mar que me separe de él,
que todos los esbirros de cielos e infiernos
no tienen material terreno para levantar
suficiente muralla a su alrededor,
que todos los rayos y truenos
de la más furibunda de las tormentas
no son capaces de hacer mella en mi decisión.

No hay, en realidad, dios alguno de ninguna era
que conozca lo suficiente el alma humana
como para comprender por qué
lloramos y sufrimos sin pedir venganza,
por qué amamos y reímos
sin pedir un pago a cambio,
por qué cada día inventamos
un nuevo significado a aquello que no lo necesita.

¿Quién necesita dioses cuando ama?

LA RODERIKA BOOKS, AGOSTO 1.997

Alegrías del 14 de Junio

"Yentl, the Yeshiva boy" era una narración corta escrita por Isaac Bashevis Singer -escritor polaco-americano, el más famoso del movimiento literario "yiddish" (lenguaje hablado por los judíos en algunos puntos de Europa del Este) y ganador del Premio Nobel- que contaba las peripecias de una mujer judía que no se quiere conformar con lo que su religión, su cultura y tradiciones, han predispuesto para ella por el simple hecho de ser mujer.
Ya en 1.975 se estrenó en teatro con cierto éxito. Pero desde 1.968 Barbra Streisand le había echado el ojo a la historia, como buena judía feminista. Pero entre unas historias y otras (problemas económicos de la compañía productora o problemas de su propia agenda) no pudo meterse en el tema hasta casi 15 años después. Pero entonces lo hizo bien: acreditada en la peli como directora, productora, guionista y protagonista. Olé sus ovarios.
Su primera película como directora recibió todo tipo de críticas. Desde la ovación de Steven Spielberg, que la calificó como "obra maestra" al asquito de los Razzies, de los que recibió 3 nominaciones. Curiosamente, Amy Irving recibió por su papel una nominación como Mejor Secundaria en los Óscars, y otra como Peor Actriz Secundaria en los Razzies. Otra curiosidad: aunque Streisand no fue nominada al Óscar, sí que fue nominada al Razzy a... ¡Peor Actor! XD
¿Por qué? Es que no he terminado con la historia de "Yentl". La muchacha, hija única de un rabino viudo, está más que interesada en las enseñanzas del Talmud, y no entiende por qué no puede estudiarlo. Sólo podían estudiarlo los hombres. De modo que convence a su padre para que le dé clases particulares. Pero el padre muere, ella se queda sola y sin sustento, y lo único que se le ocurre es raparse la melena, vestirse de chico e irse a vivir a una escuela talmúdica, exclusiva para hombres... Y el resto lo veis en dividí, demonios XD
Bueno, no: algo vereis aquí ;)
Las canciones están entretejidas en la película de modo que a veces algunas frases forman parte de conversaciones, o son los pensamientos de la prota. Aunque las más conocidas de la película son "Papa, can you hear me?" y "The way he makes me feel" (ambas nominadas al Oscar a la Mejor Canción, que perdieron frente al "What a feeling" de "Flashdance"), os voy a poner el video de otra que a mí me pone los pelos como escarpias, os lo juro. Si alguien no la ha visto y quiere verla, ésta es la escena final, aunque tampoco se desvela mucho, porque es una historia que acaba... como tiene que acabar.
Barbra Streisand
"A piece of sky"

Tell me where (Dime dónde)
Where is it written what is it I meant to be? (¿dónde está escrito lo que debo ser?)
That I can't dare... (que no puedo intentar...)

It all began the day I found.. (Todo empezó el día en que me di cuenta)
That from my window I could only see (de que desde mi ventana sólo se veía)
A piece of sky. (un trozo de cielo)
I stepped outside and looked around. (Salí y miré alrededor)
I never dreamed it was so wide (nunca soñé que fuera tan ancho)
Or even half as high. (o siquiera la mitad de alto)
The time had come (Ha llegado el momento)
(Papa, can you hear me?) (¿Papá, puedes oirme?)
To try my wings (de probar mis alas)
(Papa, are you near me?) (¿Papá, estás cerca de mí?)
And even thought it seemed at any moment I could fall, (y aunque pensé que podía caer en cualquier momento)
I felt the most, (sentí las más...)
(Papa, can you see me?) (¿Papá, puedes verme?)
Amazing things, (increíbles cosas)
(Can you understand me?) (¿Puedes entenderme?)
The things you can't imagine (las cosas que ni siquiera imaginas)
if you've never flown at all. (si no has volado nunca)
Though it's safer to stay on the ground, (Aunque es más seguro quedarse en el suelo)
Sometimes where danger lies (algunas veces, donde está el peligro)
There the sweetest of pleasures are found. (se encuentran los placeres más dulces)
No matter where I go, (No importa dónde vaya)
There'll be memories that tug at my sleeve, (habrá recuerdos que me tirarán de la manga)
But there will also be (pero también habrá)
More to question, yet more to believe... (más que preguntarse, aún más que creer)

Oh tell me where? (Oh, dime dónde)
Where is the someone who will turn and look at me? (¿dónde está ese alguien que se dará la vuelta para mirarme?)
And want to share (y querrá compartir)
My ev'ry sweet-imagined possibility? (mis más dulces posibilidades soñadas)

The more I live - the more I learn. (Cuanto más vivo, más aprendo)
The more I learn - the more I realize (cuanto más aprendo, más me doy cuenta)
The less I know. (de lo poco que sé)
Each step I take - (Cada paso que doy)
(Papa, I've a voice now!) (Papá, ahora tengo voz!)
Each page I turn (cada página que paso)
(Papa, I've a choice now!)(Papá, ahora tengo elección!)
Each mile I travel only means (Cada milla que recorro sólo significa)
The more I have to go. (todo lo que me queda por recorrer)
What's wrong with wanting more? (¿Qué hay de malo en querer más?)
If you can fly - then soar! (Si sabes volar, entonces remonta el vuelo)
With all there is - why settle for (Con todo lo que hay, ¿por qué quedarse con...)
just a piece of sky? (...sólo un trozo de cielo?)

Papa, I can hear you... (Papá, puedo oirte)
Papa, I can see you... (Papá, puedo verte)
Papa, I can feel you... (Papá, puedo sentirte)
Papa, watch me fly! (Papá... ¡mírame volar!)

Contados, 18 segundos finales. Esta mujer tiene dos metros cuadrados de pulmones...

Y como la cosa va de mujeres que se hacen pasar por hombres, no podía dejar pasar la oportunidad... XD
"¿Víctor o Victoria?" fue el tour de force interpretativo de Julie Andrews (y de casi todos los actores) comandado por su marido, el insigne, magnífico, irrepetible Blake Edwards (sí, el dire de las Panteras Rosas de pantalla grande... o de "Días de vino y rosas" o de "Desayuno con diamantes", por poner sólo unos ejemplos). Se basaba en una peli alemana homónima del año 33 (por aquella época eran mucho más abiertos...) y narraba las peripecias de una cantante de ópera inglesa en el Paris de los años 20; sin trabajo y famélica conoce a un "enterteiner" de un café gay, que le propone el trabajo de su vida: hacerse pasar por hombre... travestido. Es decir, que todo el mundo crea que es un hombre que actúa como mujer, y así poder triunfar en los escenarios más glamourosos de la ciudad. A regañadientes, acepta, y ahí empiezan todas las movidas: peleas con el amante del enterteiner, un mafioso americano y su novia y su guardaespaldas (los tres enamorados, pero sin saber de qué sexo exactamente), idas y venidas y puertas y ventanas en un hotel de lujo, comedia e ironía finísimas, un reparto excepcional -desde los protas hasta cualquiera de los secundarios- y la fama y la gloria para... ¿Víctor o para Victoria? ...Mientras nadie se dé cuenta del trapicheo, claro. Y lo demás, como de costumbre, lo veis, que el dividí está de oferta en la FNAC.
Sumamente agradecido de que se estrenara en el 82 (una versión de hoy día no le llegaría ni a las suelas), estuvo nominada para 8 Oscars el año en que le dieron el honorífico a Mickey Rooney (a la sazón ex-compañero de piso de Blake Edwards de jóvenes) y el de Mejor Peli Extranjera a nuestra "Volveee a empesaaa", sólo se llevó 1, por supuesto, para Henry Mancini. También tuvo 5 nominaciones a los Globos de Oro, de las que sólo se llevó la de Mejor Actriz. Y por cierto, la versión teatral estrenada en España (con la autodiva Paloma San Basilio destrozando algún número porque no llega y el plasta de Paco Valladares ajando su personaje) era pura bazofia. Se lucieron en la escena del hotel, pero poco más.
La magnífica banda sonora estaba rematada por un ramillete de canciones en las que Julie Andrews lucía en todo su esplendor gran parte de sus 5 octavas (hay muy pocas personas que tengan semejante ámbito vocal documentado: Yma Sumac por ejemplo, o Georgia Brown, que tiene el record con... ¡10! siendo su tono más agudo imposible de ser registrado por el oído humano. Si alguien sabe más sobre el tema, que me corrija si me equivoco! Pero a lo que vamos...) Fantástica es su "Le Jazz hot". Pero fantástica y además divertida (con lo que nos toca a los españolitos, ojo a los "matadoures"), y encima en versión doble, era ésta:
(¡Vedlas en pantalla grande!)
Julie Andrews
"The shady dame from Seville"


La la la la la la la la la la da da...
There was once a shady dame from Seville;
Used to wander 'round the town dressed to kill.
And men, if they dared, could stared
When she passed their way;
The lady knocked 'em out;
But there's no doubt
'Cos they'd shout: "Oléee!" all day.
Seville isn't that much to shout about,
But when she was out traffic stood still.
Dressed like a vamp or a Pamplona tramp,
She could stampede the menfolk at will.

One day came a world famous matador,
Rat-tat at her door, bearing a rose.
If he distressed her, disturbing her siesta,
It's best to say nobody knows.

The rest of the tale's not a pretty one;
Pity one isn't for sale.
Only two ears and a tail
Did they find by the blind on her sill;
No one knows what's became
Of the shady dame...
La la la ah ahha la ra ra ah ah aha
la la la la ...la la ah aha ...
Ah! Aaaaaaaah...! La...
The shady dame...
From Seville!
"OLÊ!"

Pues éso, maquillada con TitanLux porque se supone que es un travelo... aunque con esa carita cincelada sobre alabastro con plumas de ángel (tomachá, qué bien escribo) nadie se lo crea!!! XD
Y aquí, la segunda versión, la del (genial) enterteiner XD XD XD
Robert Preston
"The shady dame from Seville"

Inconmensurable. Me meo de risa con ese "Oh, Mary" Quién le iba a decir cuando empezó su carrera que acabaría, ya tan talludito, haciendo estas cosas XD

¡¡A qué esperais para verla!! Por cierto, el DVD tiene un audiocomentario divertidísimo a dos manos entre Julie Andrews y Blake Edwards que abarca toooda la peli y tiene momentos geniales...

Y después de tanto travestismo, serio o cómico, nada mejor que unos buenos bigardos... ;)

Alegrías del 13 de Junio

Sonu Nigam & Gayatri Iyer
"Punjabi wedding song"

Por Shiva! Si es que dan ganas de levantarse y bailar, estés donde estés! Y además, imitándoles... XD
Esta película alegre y colorista, como casi todas las producidas por Bollywood, es una alegría total para los sentidos, y te hace reconciliarte con el hortera que escondes en lo más profundo de tu ser. Basada en el clásico "Orgullo y prejuicio", puede que no sea un peliculón, pero desde luego te levanta el ánimo en cualquier momento. He de decir que, aparte de por sus protas, ésta peli se vio en todo el mundo porque la directora, Gurinder Chadha, en realidad ha trabajado siempre en Gran Bretaña. Curiosidades: la prota, Aishwarya Ray fue Miss India, y Naveen Andrews (los dos protas del número) es el paquistaní macizorro y guapísimo de la serie "Perdidos". Y es que en Bollywood no se cortan un pelo: ésto es como si Antonio Banderas y Penélope Cruz volvieran a España para protagonizar "Yo soy ésa". Olé por ellos; nuestro problema, como siempre... que no defendemos lo nuestro o no nos gusta o incluso nos avergüenza. Ellos lo han convertido en una de las principales empresas de su país. Otra curiosidad: por supuesto, no cantaban ellos...

Y otra escena más, muy divertida, que aunque parece que se ríe de las tradiciones indias, en realidad es un canto a su cultura.
Cast
"Marriage into town"

Is this going to be
the last time we three
walk down this street, together?

She's going to be wed,
It doesn't mean she's dead.
We'll be friends, forever.

It's not long before the day
I up, up, up and fly away
So let's make this a walk to remember.

There are stars in your way
From Amritsar to UK.
There are stars in your way
From Amritsar to UK.

You are the golden girl,
the centre of the world.

Just ask and you shall have it.
This is your moment, grab it.

Your wish is our command,
we'll supply what you demand.

You turned their lives around.
You got a marriage into town.

A marriage has come to town.
Laughter, colour light and sound.
Life is great, let's celebrate
The sacred union 2 souls have found.

You see flowers are, most important.
Bright garlands can never be forgotten.

No-one can be at your wedding,
with a bad taste in their mouth,
So we shall supply, the ras malai
the guests won't leave without.

Fancy pearls and precious stones
Imported from far and wide.
We melt and mould
And set for our 24 carat bride.
Cut, colour, clarity, the best you've ever seen.
Only the Kohinnor is better but
you'll have to ask the Queen.

A marriage has come to town.
Laughter, colour light and sound.
Life is great, let's celebrate
The sacred union 2 souls have found.

Life and all it's intricacies.
We will paint on your hands and feet.
The colour of mud shows heat in the blood.
Henna is the Earth and all her fertility.
We'll darken your lifeline,
To deepen with time.
Adding soul to the magic that is to be.
Your life and all it's intricacies.

Who can tell you more about Yin & Yang?
Sharing one spirit between woman and man.
Marriage is the path taken by he and she.
May your new life be kissed by harmony.

It seems they had nothing in their lives before today,
And why are they so happy to give a daughter away.
You've got what you alwways wanted,
And for that I am glad,
But just take a look around you,
The city has gone mad!

Can't wait for the day,
Can't keep our shoulders down,
God bless you for getting,
this marriage into town.

A marriage has come to town.
Laughter, colour, light and sound.
Life is great, let's celebrate
The sacred union 2 souls have found.

Y aquí os pongo otra cantable, porque hay tanto cine, y tanta música metida en el cine...

Una de las muchas canciones irrepetibles de los años 60 (ésos que cuando os hice la encuesta sobre música dejasteis -lastimosamente- de lado... Snif), formó parte de la banda sonora de la película del mismo nombre, un melodramón del año 96 centrado en el SIDA. Cuando hoy nos parece que este tema -y el de la homosexualidad- está completamente asumido por la sociedad y sus formas de expresión, como el cine, hace tan sólo 10 años no era así. A los de nuestra generación nos parece que el SIDA siempre ha estado ahí, se tratara como se tratara; siempre hemos vivido con él. Pero la generación inmediatamente anterior a la nuestra lo vivió de una manera salvaje en sus propias carnes.
"It's my party" cuenta la historia real del propio director de la película, Randal Kleiser, y su pareja, un arquitecto y diseñador de renombre que, al enterarse de que el SIDA le había provocado una enfermedad degenerativa sin paliativos, decide montar una "fiesta" de despedida para sus familiares y amigos, para suicidarse al final, con el conocimiento más o menos consentido de todos. Lo que podría haberse convertido en un peliculón cede paso a la complicidad de decenas de amigos del director que hacen su cameo de lujo -ejerciendo de ellos mismos en muchos casos- en una especie de rendición al personaje central. Es evidente que la película tiene un 50% de reivindicación de una muerte digna y otro 50%, igual de potente y claro, de homenaje al suicida por parte de su enamorado y sus amigos, lo que le resta algo de verosimilitud, rotundidad, claridad.
Pero no sinceridad. En aquel momento ya habíamos visto "Compañeros inseparables (una belleza pequeñita pero muy, muy dura) y la respuesta mass-media que fue "Philadelphia". Pero "It's my party" sorprendió a todo el mundo al plantear abiertamente la necesidad, la liberación, que representan una muerte digna, aunque sea un suicidio.
Curiosidad: fue protagonizada por Eric Roberts (hermano mayor de Julia, con mucha menos suerte) en un rol que se alejaba completamente del resto de su carrera (casi siempre series B de acción) y Gregory Harrison, tan guapísimo como siempre. Otros: George Segal, Lee Grant, Bruce Davison, Olivia Newton-John, Bronson Pinchot, Roddy McDowall, Sally Kellerman, Marlee Matlin, Christopher Atkins, Margaret Cho, Greg Louganis...
En cuanto a la canción, esta dramática historia en que su mejor amiga le roba el novio a Lesley en plena fiesta de su cumpleaños, comentaros que fue tal el éxito que Leslie Gore sacó una respuesta para Judy... y aquí teneis ambas:

Leslie Gore
"It's my party"
It's my party, and I'll cry if I want to
Cry if I want to, cry if I want to
You would cry too if it happened to you

Nobody knows where my Johnny has gone
but Judy left the same time
Why was he holding her hand
When he's supposed to be mine?
It's my party, and I'll cry if I want to
Cry if I want to, cry if I want to
You would cry too if it happened to you

Playin' my records, keep dancin' all night
but leave me alone for a while
'Till Johnny's dancin' with me
I've got no reason to smile
It's my party, and I'll cry if I want to
Cry if I want to, cry if I want to
You would cry too if it happened to you

Judy and Johnny just walked through the door
Like a queen with her king
Oh what a birthday surprise
Judy's wearin' his ring!
It's my party, and I'll cry if I want to
Cry if I want to, cry if I want to
You would cry too if it happened to you
Oooh, It's my party, and I'll cry if I want to
Cry if I want to, cry if I want to
You would cry too if it happened to you

Leslie Gore
"Judy's turn to cry"
'Cause now it's Judy's turn to cry,
Judy's turn to cry, Judy's turn to cry,
'Cause Johnny's come back to me.

Oh, when Judy left with Johnny at my party
And came back wearing his ring
I sat down and cried my eyes out,
Now that was a foolish thing!
'Cause now it's Judy's turn to cry,
Judy's turn to cry, Judy's turn to cry,
'Cause Johnny's come back to me.

Well, it hurt me so to see them dance together,
I felt like making a scene.
Then my tears just fell like raindrops
'Cause Judy's smile was so mean.
But now it's Judy's turn to cry,
Judy's turn to cry, Judy's turn to cry,
'Cause Johnny's come back to me.

Oh, one night I saw them kissin' at a party,
So I kissed some other guy.
Johnny jumped up and he hit him,
'Cause he still loved me, that's why.

So now it's Judy's turn to cry,
Judy's turn to cry, Judy's turn to cry,
'Cause Johnny's come back to me.

Yay, now it's Judy's turn to cry,
Judy's turn to cry, Judy's turn to cry...

Y ahora unos chicos a los que nos les hacen falta ni anillos ni fiestas ni zarandajas... XD

Alegrías del 12 de Junio

Lisa Gerrard
"Now we are free"

Aunque es cantable, no os pongo la letra porque... es inventada. El idioma es inventado. Así de exóticos se pusieron con "Gladiator", esa oda a la carne y la testosterona masculinas, de la que todos salimos del cine con ganas de echar un polvo glorioso con Russell Crowe. Música interesante para un despliegue de medios de los que permiten 100 millones de euros... Éso sí: Joaquin Phoenix, inconmensurable... ¡y le preferiría a él para echar ese polvo!

Celine Dion and Harry Connick Jr.
"When I fall in love"

When I fall in love
It will be forever
Or I'll never fall in love

In a restless world
Like this is
Love is ended before it's begun
And too many
Moonlight kisses
Seem to cool in the warmth of the sun

When I give my heart
It will be completely
Or I'll never give my heart (oh let me give my heart)

And the moment I can feel that you feel that way too (I feel that way too)
Is when I fall in love with you (I fall in love) with you

When I fall in love it will be forever

Or I'll never fall in love (or I'll never never fall in love)

In a restless world like this is

Love is ended before it's begun

And too many moonlight kisses

seem too cool in the warmth of the sun

When I give my heart it will be completely

Or I'll never give (I'll never give) my heart (oh I'll never give my heart)

And the moment I can fell that you feel that way too

Is when I fall in love
When I fall in love

When I fall in love with you

Esta canción, que ha sido revisitada por Marilyn Monroe o Rick Astley, por poner un par de ejemplos, fue el tema central de "Sleepless in Seattle" (en España, "Algo para recordar"), una de esas inteligentes comedias románticas americanas que a priori corre el peligro de ser clasificada como "American Big Pastry" (vamos, pastelón made in USA) pero que resultó mucho más agradable de lo esperado, a pesar de estar protagonizada por los dos reyes de los mohines de Hollywood: Tom Hanks y Meg Ryan. Es lo bueno de este par de actores: les puede el histrionismo, pero son buenos actores. Y la historia es taaaaan bonita... No pienso contar nada. Como siempre, la recomiendo, éso sí: nada de tirar cohetes; para una agradable tarde de domingo a base de palomitas y acurrucado junto a alguien calentito :) ... o deseando estar acurrucado junto a alguien calentito, que para ponerte blandorro estas pelis son la repanocha!

Éstos no están blandorros.

Alegrías del 11 de Junio

Michael Nyman
"The heart asks pleasure first"

¿No se os eriza el vello con sólo escuchar el principio?

"El piano" es una preciosa, contenida, dramática, historia sobre el deseo. El deseo de expresarse por parte de una mujer que enmudeció a los 6 años sin que nadie sepa la causa, su deseo de ser comprendida, de amar y ser amada, su lucha contra un deseo amoroso y sexual que la torturan y que están prohibidos.
Narra la historia de Ada, una mujer escocesa que tuvo una niña estando soltera, a la que su padre "casa" -contra su voluntad, evidentemente, pero sin nada que hacer contra ello- con un terrateniente de Nueva Zelanda. Y allí la envía con su hija y su piano, a la sazón su forma de expresarse, aparte de un lenguaje de signos propio que sólo ella y su hija entienden. El piano es abandonado por su nuevo marido por no poder transportarlo, y un ex-marinero local le ofrece quedárselo a cambio de unas tierras que el terrateniente desea. Pero el deseo del marinero no es tocar el piano -no sabe-, ni tan siquiera aprender a tocarlo. Su deseo es disfrutar de la mujer, por la que siente una fuerte atracción que no entiende sino como una raíz que crece por sus tripas maoríes. Hace un trato con ella: le devolverá una tecla del piano por cada cosa que le deje hacer mientras ella toca. A pesar de su pánico, ella accede, y poco a poco, a través de días de piano y deseo en los que ambos se van desnudando -tanto física como anímicamente- los dos se van enamorando.
Por supuesto, el marido se entera y el drama estalla. Empezando porque ella nunca ha querido nada con él, y de lo ha dejado claro mediante sus expresiones y actos, y siguiendo porque él en realidad sólo está interesado por sus tierras y sus ganancias, pasando por un acceso de crueldad del marido hacia ella, un suicidio y más, finalmente la cosa terminará como tiene que terminar. No desvelo nada para aquellos que no la habeis visto.
Una preciosidad de historia de amor y deseo que se llevó un cerro de premios: desde el Óscar y el Globo de Oro para Holly Hunter por la interpretación de la muda, hasta 11 premios de la Academia Australiana de Cine.
La banda sonora, del ecléctico, minimalista y repetitivamente plasta Michael Nyman, hacía gala de una sensibilidad y fisicismo poco conocidos hasta ese momento. No es de extrañar que su música comenzara a ser conocida gracias a sus bandas sonoras para las igualmente ininteligibles, extrañas, fuera de onda, películas de Peter Greenaway. Como curiosidad comentar que, aunque el disco está grabado por Michael Nyman, es Holly Hunter quien toca el piano realmente en las escenas de la película.
Bueno, que os recomiendo muy mucho que veais esta peli.

Y ahora, como siempre, una cancioncilla pop:
Lisa Loeb & the Nine Stories
"Stay (I missed you)"

You say I only hear what I want to.
You say I talk so all the time so.
And I thought what I felt was simple,
and I thought that I don't belong,
and now that I am leaving,
now I know that I did something wrong 'cause I missed you.
Yeah yeah, I missed you.

And you say I only hear what I want to:
I don't listen hard,
don't pay attention to the distance that you're running
to anyone, anywhere,
I don't understand if you really care,
I'm only hearing negative: no, no, no.

So I turned the radio on, I turned the radio up,
and this woman was singing my song:
lover's in love, and the other's run away,
lover is crying 'cause the other won't stay.
Some of us hover when we weep for the other who was
dying since the day they were born.
Well, well, this is not that;
I think that I'm throwing, but I'm thrown.
And I thought I'd live forever, but now I'm not so sure.
You try to tell me that I'm clever,
but that won't take me anyhow, or anywhere with you.

You said that I was naive,
and I thought that I was strong.
I thought, "hey, I can leave, I can leave."
Oh, but now I know that I was wrong, 'cause I missed you.
Yeah, I miss you.

You said, "You caught you 'cause you want me and one day you'll let me go."
You try to give away a keeper, or keep me 'cause you know you're just so scared to lose.
And you say, "Stay."
And you say I only hear what I want to.

"Reality bites" (si no recuerdo mal en español era "Bocados de realidad", pero nadie la recuerda con ese título) fue el debut como director de Ben Stiller (al que recordamos con la oreja llena de semen en "Algo pasa con Mary", o lanzando su mirada Acero Azul a diestro y siniestro en "Zoolander", o como un pato mareado a causa de su suegro y sus padres en "Los padres de él" y "Los padres de ella"...). Y se nota que era joven y concienciado. La mejor actuación de la insoportable Winona Ryder, apoyada por Janeane Garofalo (adorable en "La verdad sobre perros y gatos") incapaz de tener algo más que una historia de una noche pero muerta de miedo por el SIDA, o Ethan Hawke (que nos regala una canción, "I'm nuthin'", de lo más interesante, y que resume el espíritu de los 90 a la perfección) o el propio Ben Stiller, nos llevan a través del nihilismo de lo que se conocería como la "Generación X", jóvenes americanos con estudios pero sin futuro aparente, rodeados de consumismo atroz del que reniegan por no poder entregarse a él, inmersos en un american dream que ellos mismos no pueden soñar, que les ahoga y del que se defienden a través de diálogos irónicos y en algunos casos hirientes.
No es que sea un peliculón, pero el tema, aunque la Generación X esté más que olvidada, está aún hoy más que presente y fresco gracias a nuestra propia "Generación de mileuristas". Nosotros mismos, desengañados y hartos de la falsedad de la sociedad en la que vivimos y de la nuestra, aún podemos disfrutar y calentarnos la cabeza a partes iguales con esta tragicomedia
Aunque no era el tema central de la película, este "Stay" sí que fue el más famoso, llegando a ser número 1 del Billboard100 durante 3 semanas. Una pena que Lisa, a pesar de haber seguido con su carrera hasta hoy, no haya vuelto a tener ningún éxito de semejante calibre -ni parecido- porque la chica prometía...

Y ahora, alegrías de verdad, que hoy estoy muy melodramático... ;)